V tomto návodu se pokusím vysvětlit
základní pravidla práce s barvami. Je to opravdu obtížný
úkol, takže mějte porozumění a buďte vlídní ;). Vřele
doporučuji každému, kdo čte tento článek, aby kreslil a
pozoroval postupné výsledky své práce, také kreslete
přesné kopie obrázků, jak jen budete moci. Bavte se. To je
to, o čem Umění je.
ČÁST 1 : Co je to "RGB" ?
RGB je zkratkou pro "Red" (Červená) , "Green"
(zelená) a "Blue" (modrá), hlavní barvy v paletě. Mícháním
těchto barev můžete docílit tisíců různých barev. Tento
standard se používá například v televizi a v monitorech .
Používá se v podstatě pro každé zařízení, které ukazuje
barevné obrázky a má obrazovku. Existují také jiné
standardy jako CMYK ( Cyan, Magenta, Yellow, Black), ale
tento typ se používá spíše pro tisk. Nejběžnější standard
je ale RGB a to je to, o čem budeme hovořit.
Proč "RGB"?
Bílé sluneční světlo je složeno z různých barev, není
skutečně bílé; když sluneční světlo prostupuje hranolem
nebo skrze kapky deště (duha), světlo se rozloží na
všechny barevné komponenty světla - to je purpurová,
červená, žlutá, zelená, modrozelená, tmavě modrá. Newton a
Young prováděli experimenty, které tento fakt dokazují. A
právě Young prokázal, že množství komponent lze zmenšit na
tři - Červenou, Zelenou a Modrou. Tyto barvy nazveme
sekundární barvy. Tyto tři barvy umožnily Youngovi znovu
vytvořit bílé světlo. Primární barvy (purpurová, žlutá,
modrozelená) se vytvářejí mícháním sekundárních barev.
Mícháním primárních a sekundárních barev dostaneme
terciární barvy atd..
P-primární barvy, S - sekundární, T - terciární
ČÁST 2 : Míchání
barev - praxe (Čtěte pouze pokud kreslíte se skutečnými
barvami nebo chcete použít mixer v Painteru)
Řeknete si hmmm, smíchal
jsem červenou, modrou a zelenou a jediné, co se objevilo
je černá. Ano, když mícháme barvy, nedostaneme jasné
barvy, jak je to se slunečním světlem (syntéza sčítáním
barev), ale tmavší.
Smíchaná červená, zelená a modrá barva v Painteru
Toto se nazývá syntéza
odečítáním. Pracuje takto - když smícháte modrozelenou (cyan)
a žlutou, dostanete zelenou, protože když na povrch
dopadne světlo, modrozelená odečítá červenou, žlutá
odečítá modrou... a vyjde z toho zelená (obrázek 2 dole)
když je bílé světlo vrženo na mix barev. Když smícháte v
bodovém kuželovitém světlu (spotlight) červenou a
zelenou - dostanete žlutou, protože se přidávají jedna k
druhé (obrázek 1 - ve středu vlevo). Tato informace je
užitečná když osvětlujete scénu v divadle nebo 3D.
(1 - syntéza sčítáním; 2 - Syntéza odečítáním)
Porozuměním tohoto principu můžeme
simulovat přírodní barvy, když kreslíme nedigitálně.
ČÁST 3 - Výplňové barvy
To je vždycky problém - jakou barvu
položit vedle jiné barvy, aby celkový dojem vypadal dobře?
To je úkol na spoustu času, hlavně učením vaší vlastní
zkušeností, ALE... existuje velmi jednoduché pravidlo
pokrývající tuto problematiku - když vezmete barevné kolo,
výplňové barvy jsou vzájemně protilehlé (žlutá - tmavě
modrá, červená - modrozelená atd.).
Porozuměním tohoto faktu a správným použitím
můžete vytvořit velmi intenzívní stíny a pozadí a vytvořit
úžasné kontrasty.
Henri Matisse - "Portrét paní Matissové " - perfektní
příklad použití výplňových barev,
vytvářející maximální kontrast- viz část 5
ČÁST 4 : Barvy
objektů
Každý objekt má svou vlastní barvu a lze
jí definovat jednou barvou. Avšak musíme porozumět tomu,
jak je objekt ovlivněn stíny a okolím. Aby to bylo jasné,
vezměme kulečníkovou kouli. Když na ni vrhnete světlo,
uvidíte, že její barva není jednoduchá (jednobarevná);
obsahuje lokální (true) barvu, barvu blízkou odstínům a
barvu okolí (odrazy) a dále spekulární (zrcadlové)
odlesky.
1 - spekulární (zrcadlové) odlesky, 2 - lokální barva, 3 -
odrazy, 4 - odstínové barvy
Jak můžete vidět, červená koule je plná
odstínů. Ale pokud si budete pamatovat pravidlo interakce
barev, bude pro vás jednoduché "ovládnout barvu". Praktická
zásada - stíny většinou kreslíme přidáním černé a červené k
vlastní lokální barvě, zatímco žlutou/zelenou a bílou
přidáme k odleskům. Tím vytvoříte pěkné, hluboké stíny a
jasné, živé zrcadlové odlesky. Tato situace se může změnit
kdykoli chcete - světlo může být modré, červené nebo
jakékoli jiné barvy, což ovlivní celou scénu.
Stíny mohou být studené - modré a osvětlení může být živé a
žluté (jako na fotografii dole). Ale pamatujte na toto:
Nikdy nevytvářejte stíny pouze přidáním černé barvy,
nevypadá to dobře. To si ukážeme dále. Další věcí je síla
světla. Osvětlené objekty - zvláště červené a žluté - jsou
velmi syté světlo odrážejí velmi silně. Když je světlo
slabší, všechny objekty jsou desaturované a modré.
 |
 |
|
fotografie z knihy
Teorie barev od H.Parramona |
Když se na scénu dostane atmosféra, odehrává
se odlišná situace... Čím dále jsou roviny dále od
pozorovatele, tím více modré a méně kontrastní jsou. To lze
dobře vypozorovat z fotografií hor. Další faktory
ovlivňující scénu jsou mraky, kouř a podobně.
ČÁST 5 - Kontrasty
V porovnání s přírodou, naše barvy jsou
velmi slabé. Představte si situaci - Ve zdi je díra
vedoucí do temné místnosti. Uvnitř není žádné světlo.
Dále, vedle díry položíme černý list papíru. Když oba
případy porovnáme, zjistíme, že papír je opravdu temně
šedivý v porovnání s dírou.
Takže musíme barvy napodobit
pohráním si s kontrasty. Hlavní pravidlo říká, že barvy se
zdají jasnější, když barva okolí je tmavší. A naopak - barva
se zdá tmavší, když okolní barva je světlejší.
Stejné barvy o různých hodnotách, které se
přidávají jedna na druhou, celkový efekt barvy zvyšují:
Toto je velmi jednoduchý příklad - každý pruh (tah) je
vyplněn JEDNOU barvou jedné hodnoty - bez GRADIENTU, avšak
umístěná vedle barvy jiné hodnoty, jasné barvy se stávají
světlejší, tmavé barvy ještě tmavší když jsou vedle sebe.
Na obrázku vidíte gradienty, které zde však fyzicky
nejsou, je to pouze optická iluze. To je pravidlo, kterému
musíte porozumět - můžete posílit barvu odlišnými
hodnotami kontrastu a tím máte také zároveň barevný
kontrast. Také barva sama o sobě se zdá být odlišná, než
když ji pozorujete mezi ostatními barvami, neboť barvy se
vzájemně doplňují a ovlivňují. Maximálního kontrastu
dosáhnete spojením výplňových barev.
Zde H.Parramon ukazuje, jak důležité je získat správné
barvy do pozadí. Na této kresbě od Francesca Serra je
změněno pozadí. Na prvním z nich je pozadí načervenalé,
kontrastní je olivová barva kůže a zelená blůza. To
ukazuje vliv červeného pozadí na postavu. Druhý obrázek má
více "zlaté" pozadí. Dívka je více pobledlá, rozpouští se
na pozadí a na obrázku tak není příliš důležitá - je
zdůrazněno pozadí. Kůže tak získává spíše šedivou barvu. V
obou případech je pozadí také příliš aktivní a odpoutává
pozornost od dívky.
Zde máme originální kresbu, kde pozadí je modré s odstíny
zelené. Toto je perfektní výběr pro barvu pozadí, protože
výplňová barva pro žlutou je modrá. Umělec zde provedl
kontrast hodnot - kde je kůže světlá, pozadí je tmavé a
kde je kůže tmavá, pozadí je světlé. podívejte se na vlasy
na čele, krk, paži. Skrze kontrasty bere postavu ven z
portrétu do přední roviny. Také akcentuje dívku s černým
obrysem. Všimněte si také přítomnosti výplňových barev ve
stínech na blůze - jsou zelené a blůza je na některých
místech bledě modrá. Malíř si je vždy při malování vědom
výplňových barev.
Takže, abychom to shrnuli - jedním tahem štětce nemalujete
pouze skvrnu, malujete také oblast kolem ní (Chevreul)
ČÁST 6 - Použití
černé a bílé, stínování
Jak jsem řekl předtím - první věc, na níž
člověk pamatuje při kreslení je, že pro zesvětlení obrazu
musíme přidat bílou, pro ztmavení přidat černou barvu.
Avšak ne tak docela. Podívejme se dále. Na tomto náčrtu
vidíte stínovaný kyblík (řekněme, že vidíte kyblík:-)). Na
první pohled je to OK. Ale pouze OK, něco chybí.
Následující kbelík má dobře
aplikované barvy. Bylo zde použito větší množství barev,
kbelík vypadá více 3D, výplňová barva je použita ve stínu
pro oživení obrázku (mít žluté pozadí a modrý stín není
možné, ale použil jsem jej, abych poukázal na to, co to
provede s obrázkem).
Vypadá více živě a přirozeně.
Obrázek nahoře vypadá nečistě, protože byl vystínován s
použitím pouze černé a bílé. Pro lepší pochopení
porovnejte odlesky. Takže - kde je to možné - nepoužívejte
bílou.
Při kreslení si musíte vždy dávat pozor na okolí které
obklopuje scénu. To může ovlivnit předměty, které
kreslíte. Musíte pozorovat, zda světlejší oblasti jsou
ovlivněny modrou, červenou nebo žlutou barvou. Stíny mohou
mít také dominantní červenou nebo modrou, neboť toto jsou
nejtmavější barvy ve světelném spektru. Také neustále
pamatujte na to, co chcete ukázat, na co kladete důraz.
Celkem běžné bývá použít více desaturované barvy a použít
živé barvy pouze pro zdůraznění něčeho, co si na obrázku
vyberete jako důležité.
Tak to bylo na začátek. Jsou zde také
některé věci o harmonizaci barev, tónování a pravidlech o
jejich použití, ale to je spíše pokročilé téma. Napíšu
další návod pokrývající tuto problematiku, takže buďte
stále naladěni :-).
S laskavým svolením od
Michala Matczaka (moderátor a texture artist pro
3dTotal) přeložil Jan Kříž.
|
